拍电影可能有排练，但也不一定，而且很可能没有，如果有排练，那也不是为了你，而是为了有利于那些拿摄影机的人！不论做了多少排练，你还是必须保持灵活。可能临时会通知你加一句台词，或做一些形体的改变。不允许惊慌失措。
很难让舞台演员理解，其他演员的表演与你自己无关。在拍一个镜头时，不论是另外一个演员的表演帮助了他，还是妨碍了他，他都必须按原来所设想对方应给予的那样做出反应，那怕他感到不对头。记住，除非你真正通过摄影机来看，看到拍摄的效果，你根本无法知道你的表演是好是坏。
电影表演是如此复杂，大多数情况下和我共演一场戏的演员会说：
“我不知道你在做什么？”
而我就会说，“等你看到样片就知道了。”( 我有时甚至会对导演这样说。)
有一次一位导演对我说，“我没有看见那个人，迈克尔。拍那个镜头时我没有看见。”
我说，“你坐在哪里？”
“在哪里。”
于是我说，“那你怎会看到什么人。镜头在我这一边。”
剪辑可以在很大程度上影响你的表演，它可以成就一个事业，也可以毁掉一个事业。当然，最倒霉的是全部被剪掉，除非你的表演糟到，没人看见反倒是幸运。然而，在计算剪辑时间的 ，甚至是很好的表演也可能要去掉，如果它给影片增加了多余的因素，也会被剪掉的。另一方面，一个中庸的表演也会由技巧高超的剪辑打一针强心针-----步调可以加以完善，笨拙的时刻可以缩短或者消除。从你那稍有欠缺的台词切出到一个强烈的反应镜头可以造成一种印象，似乎你的台词念得比你实际的要更有效。 我对剪辑师的态度就跟我对导演的态度是一样的：他们了解自己的专业。你和我在押宝，希望他们的决定对作为整体的影片是对头的，而最终对影片是好的也就是对我们是好的。
影片中有一场格剑，当我看见银幕上的那场格斗时，我说，“你剪掉了全片最有趣的一个时刻-----我在格斗时的一段慢动作。”剪辑师说，“我知道。你说得对。它可能是影片中最有趣的时刻，但是那个反应需要五秒。这场戏是在影片的结尾，这时所有的动势都汇聚在这里。我们不能化那么多的时间在这个动作上，不论孤立地来说，它是多么地美妙。在一出喜剧的结尾，你不能让事情慢下来。”他把那场斗剑重新放给我看，看看我的反应在什么地方，而他是对的。我为丢掉了那一时刻而感到遗憾，但是很清楚，必须去掉它。剪辑师了解他们的专业，老实说，我从来没有这样想过，“怎么说呢，如果他们在影片中留下那个时刻，我可能得一个金象奖。” 但是，不论剪辑是多么地棒，没有人会剪辑室来救命。导演要求在现场上就把事情搞妥。有一个关于乔治. 库克和杰克. 莱蒙的故事。库克坚持不懈地要把一切都搞妥当。杰克是从百老汇来到好莱坞的， 正好是库克导他的第一部影片。杰克不断地在重复一场戏，库克则不断地说，“停。少一些，杰克，再少一些。”于是杰克又重做一遍。 乔治说：“停。少一些，杰克，再少一些。” 于是杰克又再做一遍。 乔治说：“停。少一些，杰克，再少一些。” 杰克最后终于说，“如果我再做少一些，那就什么都没有了。” 乔治说：“现在你终于找到了！”( 可我们的导演和演员至今也没有找到，一个个唯恐不够多。---编者注 )
当你是特写镜头里摄影机所拍摄的那个演员时， 不要把你的眼睛的焦点从一只眼睛换到另一只眼睛，听起来很奇 怪，不是吗？当你在看着什么的时候，总有一只眼睛是领先的。 所以在一个特写镜头里，要特别小心不要改变领先的那只眼睛。 这是很细微的事情，但是在银幕上是看得见的。摄影机什么也不 会丢掉！我的另外一个经验：当给我的特写镜头时，我是看着摄 影机外的演员的最靠近摄影机的那只眼睛，而且是用我的那只离 摄影机最远的眼睛来看的。这样我的脸就差不多是下面对着摄影 机。所以，我的脸尽可能的都在镜头里。 我不眨眼，眨眼使你的人物显得软弱，你自己试试看，把同 样的台词念两遍，第一次眨眼，第二次不眨眼。当我第一次发现 这个窍门时，我练习不眨眼地到处走，一直不眨眼，而且可能使 有些人无所适从。可是不眨眼会使你在银幕上显得强。
记住：在银幕上，眼睛可能有八英尺宽。
我特别强调眼睛。因为事情正发生在这里，特别是在特写镜 头中。不要挤眉弄眼。我称之为“拉脸”恰好是当一个演员感到不安，并且开始向观众发信号时，发生的，他发出信号，眉弄眼来表示“你应该感觉的是这样的。”或者“这个地方你应该笑。 ”( 这句话说得好，非常好，在这个地方你应该笑，难道在我国的大小银幕上不是经常看到这样的表演，演员在那里挤眉弄眼或 哈哈哈，告诉观众你现在应该笑，你现在应该哭，你不哭吗，没 有关系，我哭。连情境喜剧里，都在挤眉弄眼-----编者注 ) 观 众收到了这个信号感到很不高兴。他们不希望被别人暗示要做出 一个反应：他们要对那自然而然产生的东西自然而然地产生反应。 你只要依靠人物的思想过程，你的脸就会正常的活动。在镜子面 前练习表演是不好的，因为在镜子里是你----你一生都看见的那个人，这个人跟影片中的你是没有关系的。你是另外一个人。
电影演员是靠倾听和反应来谋生的( 在我国的情况就不是这 样----编者注 )来学会他们的技艺的。我注意到美国演员总是缩 短他们的对话。( 美国电影导演也是如此，“看看还有那句对话 是多余的”--编者注 )“我不准备念所有的台词。你念那句话。” 最初我不明白为什么是这样；我来自剧院，在剧院里你总是斤斤计较地数你的台词有几句，但是在电影里一个演员放弃自己的对话确是一个很聪明的手法，因为当你最后把话说完时，他们是在倾听和反应。毫不足为奇，兰博很少说话，史太龙不是一个傻子， 我记得当我第一次到美国去的时候，在我拍完《阿尔菲》之后， 我在贝佛利的旅馆里遇见约翰. 韦恩。他刚下直升机，他的穿着象一个西部人，他走过来自我介绍，我说，“我知道你是谁。” 他说，“你刚过来？” “对。” 他说，“让我给你一点建议：说话要轻，要慢，不要说得太多。”
当我告诉一个朋友说，我要去拍一部片子叫做《教育丽塔》 时，我的朋友说，“教育？那一定是关于丽塔的事； 你演什么？” 我说，“我演一个名叫弗兰克的人。” 他们说，“你应该拍一部名叫《教育弗兰克》的影片，如果你要想在电影里成为一个明星的话。” 大家都认为我傻子。可是我知道在舞台上观众可能都看着丽塔，因为她的台词多，但是在电影摄影机必须切到弗兰克来捕捉他的反应；要不然丽塔的话就再没有什么意义了。我不嫌罗嗦地再说一遍：一个演员在电影里所能做的最重要的事情之一就是， 带着一种新鲜感来倾听和反应，好象是头一回听见似的。
当然，当你在听他们说话的时候，你不需要狠狠地瞪着他们。 在现实生活里，当你听别人说话时，你的眼睛看上看下，四处看， 你手里在玩弄你的眼镜，然后再回看一下那个人。使用这一技巧最高明的人之一就是马伦. 白兰度。他的眼睛不看摄影机。有一半的时间他是往别处看或是往下看，然后突然他抬起眼来，你马上被他那眼神所迷惑住了。新鲜感在拍了几个镜头之后会消失的。 我的名气是一个镜头的迈克。那是因为我全部做好准备在开拍时做一次冒险，而这在下一个镜头里是很难让我再有这种同样的危险。所以我一般在第二次拍备用镜头时，做的就差一些，后来我会变得更好一些。但是我和有一些演员合作过，他们第一次总是拍不好，但是每拍一次备用镜头就改过一次。导演必须根据每一个演员的不同的能力来进行调整。从而使整场戏的表演达到平衡。 有时要求你一再地拍一场戏，或者是让你达到情绪的重心，或者就是让你精疲力尽。导演坚持不懈地让你做，直到你完全彻底的精疲力尽。精疲力尽的最突出的一点就是它引导你很自然地变得松弛起来，在每拍一个备用镜头时，为了不使你的表演变得越来越乏味，越死板，你总要稍微改变一下你对人物的解释。 (我从来不改变形体动作，以免造成连贯性的问题。) 最令人恼怒的就是，当你认为你自己演得很好的，导演却说， “再来一遍。”但是这个游戏的艺术至少是不要变得更坏。大多数敏感的导演一旦在胶片上获得他们所的东西时，就说“行了。” 我们冲洗这条。现在我们他妈的再来一次。你就放松了。当一件趣事来做。放松。一般来说，最终用的是这个镜头，因为每个人都是这样的放松，已经没有任何责任了，因此他们给出来的是最好的表演。
